Det gemensamma för konstformen Game Art är att dataspelens teknik, estetik och kultur har varit en viktig inspirationskälla vid tillkomsten och presentation av konstverket. Ett Game Art verk kan bestå av ett digitalt dataspel, eller av mer traditionella tekniker som en målning, ett fotografi, en performance eller en installation. Precis som i fallet med videokonst så är dataspelet ett verktyg och ett medium som konstnären kan använda för att skapa och presentera konst. Game Art är en relativt ung konstform och man kan datera genombrottet till 1995 då den österrikiska konstnären Orphan Kipcak presenterade Arsdoom på utställningen Ars Electronica i Linz. Arsdoom bestod av en manipulerad och förändrad version av det populära dataspelet Doom. Idag finns det många konstnärer som på olika sätt använder sig av dataspelens teknik, estetik och kultur i sitt konstnärskap. Några av dessa är Joseph Delappe, Cory Arcangel, Brody Condon och Kristoffer Zetterstrand.
I utställningen ”Konsthistoria för dataspelsgenerationen” får du exempel på hur kända motiv och konstverk från medeltiden fram till 1600-talet har återanvänts och återkommit i samtida konst inspirerad av dataspel. Till varje epok finns också en kort videointroduktion.
Instruktioner: Klicka i utställningen för att aktivera den. Vandra omkring med hjälp av piltangenterna. Klicka på bilderna eller videon för att se närmare på konstverken. Videon startar man genom att klicka på den gröna startknappen nere till höger på bilden. Knappen blir synlig efter man klickat på videon och den laddat färdigt.
Läs mer:
Blog om Game Art (på engelska)
Artikelserie hos Konsten.net om Game Art
Skapad april 1, 2011, 9:22 f m|Uppdaterad april 1, 2011, 9:30 f m