9 konstbilder

Nio konstverk av nio konstnärer: Michael Johansson, Magnus Dahl, Kjell Rylander, Fredrik Wretman, Åsa Larsson, Klara Kristalova, Ingela Svensson, Filippa Arrias och Christine Ödlund. Ett konstbildningsmaterial med bild, text och ljud om nio samtida konstverk och konstnärskap.

Filippa Arrias

Titel: In Between

Filippa Arrias
År: 2005
Mått: 120×240 cm
Teknik: Olja på duk
Foto: Jesper Nordahl

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

Lyssna på texten. Text: Filippa Arrias, Inläsning: Kristina Möster- Nilsson

”In between ingår i sviten Den röda serien (work in progress).
Projektet växte fram genom att välkända konsthistoriska motiv, som till exempel Venusmotivet, Fontainebleuskolans Portrait présumé de Gabrielle d´Estrées et de sa sœur la duchesse de Villars eller Velasquezs Las Meninas kom att aktualiseras i mitt eget liv

Målningarna är tänkta att sammanfogas till en lång bildsekvens (därav den gemensamma höjden 120 cm), där de olika motiven utgör scener i en yta sammanhållen av den röda färgen liksom inslag av ornamentala mönster.

Minnen av måleriska bildlösningar som renässansens perspektivbrytande golv, den röda färgen i Pompejis Mysterievilla eller Matisses lövverk används i In between för att skapa ett tredimensionellt men grunt rum, vilket närmar sig betraktaren som en möjlig deltagare i scenen.

In between berättar om en kärlekshistoria som vilar i oavgjordhet mellan aktualitet och potentialitet, mellan närhet och distans. Ambivalensen ger utrymme för en vila som hotas av passivitet och upplösning. Den gula fågeln upprättar tillsammans med de bägge älskande ett slags treenighet, ett tillstånd som riskerar att avaktualiseras, då fågeln är fri att flyga iväg.”

Magnus Dahl

Titel: Nest
Magnus Dahl
År: 2010
Mått: Olika storlekar
Teknik: papier-maché
Plats: Wanås Skulpturpark
Foto: Konstnären

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

Lyssna på texten. Text: Magnus Dahl, Inläsning: Mathias Jansson

”I mitt konstnärskap återkommer jag till frågor kring skydd, och framförallt kroppen som skydd och bärare av ett jag.

Nest är en skulptur och en plats som omfamnar och samtidigt avskärmar från världen; en boplats som skänker trygghet.
Skulpturen är av papier-maché, något som påminner om de material som fåglar använder – delar av en omgivning som tuggas och omformas till egna bon. En metafor för något som hela tiden pågår: påverkan från andra, hur vi omformar intryck och skapar nytt.

I arbetet har igenkännbarheten i formen intresserat mig, samtidigt som skalan är bortom rimlighet för de fågelbon vi känner.  Jag har undvikit att inte direkt ge signalen att det här är en skulptur, utan vill att imitationen ska osäkra upplevelsen av vem som kan ha skapat dem.”

Michael Johansson

Titel: Packa Pappas Kappsäck

Michael Johansson
År: 2006
Teknik: Mixed media
Mått: 1 x 1.2 x 1 m.

Foto: Konstnären

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

Lyssna på texten. Text: Michael Johansson, Inläsning: Mathias Jansson

”Jag fascineras av att gå runt på loppmarknader och hitta dubbletter av
till synes unika, oftast oanvändbara, föremål som jag sedan tidigare
införskaffat på andra loppmarknader. Och trots att jag inte hade behov
av dem ens första gången jag köpte dem blir suget av att äga två av
dessa till synes så unika föremål för starkt att stå emot. Jag upplever
inte samma lust om jag går in på ett varuhus med hundratals av
massproducerade produkter ståendes sida vid sida. Det är som om
det unika och okända i objektens ursprung bidrar till den sensation
som får mig att vilja ha mer, och att det är det osannolika i att denna
sensation låter sig upprepas, som skapar den dragning som blir för
stark för att motstå. Denna lust, denna blandning av det unika och det
igenkännbara, anser jag också vara väsentlig i mitt konstutövande.
Och det är denna lust jag vill fortsätta utforska i mina arbeten.

En gamla ramsa har fått utgöra titeln till detta verk med resväskor satta
inuti varandra. Likt den svåruttalade meningen utgörs verkets begränsning
av det vanskliga i att upprepa en och samma sak så många gånger som möjligt. Väskorna fylls av sig själva och förlorar genom detta sin ursprungliga funktion.”

Klara Kristalova

Titel: Hon har ett bra huvud
Klara Kristalova
År: 2010
Mått: 46 X 41 X 108 cm
Teknik: stengods, trä
Foto: Galleri Magnus Karlsson

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

Lyssna på texten. Text: Klara Kristalova, Inläsning: Kristina Möster- Nilsson

”Skulpturen Hon har ett bra huvud är en fortsättning på Ugglebarnet och Kostym, två stående figurer i barnstorlek.

Idén till dessa fick jag från en filmannons i tidningen till en skräckfilm, Barnhemmet. Annonsen visade en mindre figur i en otäck säckliknande mask. Jag inspirerades av tanken att det antingen var ett barn utklädd till ett monster, där huvan snabbt kan tas av och ett glatt ansikte tittar fram – eller den obehagliga möjligheten att barnet förvandlats till monstret på riktigt. Det goda och det onda i oss alla.

Hon har ett bra huvud är en variant på detta tema, men här är flickan vuxen eller nästan vuxen. Man glider lätt in i tanken att hon skulle kunna vara ett offer. Blir hon skrämd eller skräms hon? Men här finns även möjligheten att hon helt enkelt tröttnat på att bli betraktad och dolt eller förfulat sig i strävan efter en större frihet. Uppväxandet, adolescensen, ett slags transformation in i något annat har varit och är en ständig inspirationskälla.

Skulpturen gjordes som ett experiment inför utställningen SÖMNGÅNGARE på Galleri Magnus Karlsson i Stockholm våren 2010. Jag ville arbeta med skulpturer på och i anslutning till möbler och annan inredning för att få fram ett starkare gemensamt rum för mina arbeten.”

Åsa Larsson

Titel: ”Stilleben med renskalle och kanin”
Åsa Larsson
År: 2007
Mått: 81 x 100cm
Teknik: Olja på duk

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

Lyssna på texten. Text: Åsa Larsson, Inläsning: Kristina Möster- Nilsson

”Jag målar för det mesta stilleben. Jag bygger upp ett stilleben
framför en bakgrund, som kan vara en målning, ett collage eller
utsikten genom ett fönster. Sen målar jag av det och jobbar med
ljuset, rytmen i kompositionen och spänningen mellan färgerna
och formerna, för att få fram en särskild känsla i målningen, och
så att helheten fungerar. Ibland målar jag landskap.
Jag målar alltid med oljefärg.”

Kjell Rylander

Titel: utan titel, 2005
Kjell Rylander
År: 2005
Mått: 18 x 9 x 9 cm
Teknik: porslin/lim
Foto: Jan Höglund

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

Lyssna på texten. Text: Kjell Rylander, Inläsning: Mathias Jansson

”Mina verk rör sig kring frågor om samhälle och evighet, individ och ögonblick, om inställningar till arbete och existens.
Det handlar om att nå och beskriva det anonyma bakgrundsljud eller brus från saker, personer, händelser, som är till synes små, triviala, men som trots det ändå utgör en betydande del av vår vardag.
Arbetet sker huvudsakligen med keramiska second hand saker, saker som har påverkats av tiden och där ursprunget ofta är anonymt kanske åldrat, bortsorterat, gömt och glömt oftast masstillverkat av en industri. Saker som rört sig mellan och igenom kulturella och geografiska gränser.”

Ingela Svensson

Titel: Rum 944. Gympa.
Ingela Svensson
År: 2005
Mått: 20×29 cm
Teknik: Blyertsteckning

Foto: Konstnären

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

Lyssna på texten. Text: Ingela Svensson, Inläsning: Kristina Möster- Nilsson

”Rum är ett teckningsprojekt som spänner över tio år. Från början var det ett sätt att hitta tillbaka till mitt eget bildskapande. Jag hade arbetat intensivt i tre månader inför en utställning på Bror Hjorths hus i Uppsala 1996 och efter vernissagen var jag fullkomligt tömd på idéer och energi. Jag försökte att teckna som vanligt efter utställningens slut, men allt kändes platt och intetsägande. Det tog nästan två år att hitta en ny väg in i tecknandet och för att nå dit var jag tvungen att sätta upp regler för mig själv. En regel var att bilderna inte skulle visas för någon; en annan var att alla gestalter skulle befinna sig i en färdig form, i ett rum; ytterligare en var att jag inte fick börja på en ny bild innan den tidigare var färdig. Jag jobbade med Rum vid sidan av andra konstprojekt, långsamt och metodiskt, från 1997 till 2007. Bildsviten består av över hundra teckningar och ett urval av dem visades på Västerås och Eskilstuna konstmuseum 2008.”

Fredrik Wretman

Titel: 0 + 0 = 8
Fredrik Wretman
År: 2008
Mått: 4 meter hög inklusive spegling!
Teknik: Glasfiber, betong och rostfritt stål, 2008
Foto: Konstnären

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

Lyssna på texten. Text: Fredrik Wretman, Inläsning: Mathias Jansson

”0 + 0 = 8 gjordes till Halmstads 700-års jubileum 2008. Verket är ett
”vertikalt palondrom” vilket är ett ord som kan läsas upp och ner
utan att förlora sin betydelse. Tidigare hade jag gjort en liknande
mindre skulptur, ECHO, på SÖS i Stockholm. Jag ville försöka igen
men med ett större, mer påtagligt verk. Då kom jag på en sak.
En nolla, ställd på Nissans vattenyta skulle bilda siffran åtta.
Ett lämpligt tal då Halmstad genom sitt 700 års jubileum var på väg
in i sitt åttonde århundrade, år 08 dessutom! Således skulle skulpturen
vara aktuell i minst hundra år! Att siffran noll betecknar ”ingenting” och
siffran åtta ”allting” eller en evighetssymbol, var ett klart plus.
En liknande skulptur, placerad på en vattenyta, som ska följa flodens
naturliga nivåskillnader (upp till 3 meter) hade aldrig tidigare utförts.
Allt detta sammantaget gjorde mig nyfiken till att åtminstone göra ett förslag.

I tävlingen om uppdraget vann förslaget oväntat och det vara bara att
försöka omsätta min idéer till verklighet. Att räkna ut hur det hela skulle fungera, inte bara på pappret, blev ett äventyr i sig!”

Christine Ödlund

Titel: Thought-Form
Christine Ödlund
År: 2009
Mått: 250 cm x 150 cm
Teknik: Animerad teckning projicerad
Foto: Konstnären

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

Lyssna på texten. Text: Christine Ödlund, Inläsning: Kristina Möster- Nilsson

”I mitt arbete korsas konst och vetenskap i ljud, ljus och bild.
Ett arbete kan börja i en animation för att sedan övergå i ljud och
slutligen resultera i en teckning. Denna metod använder jag även i
min praktik som skulle kunna beskrivas som simulerad synestesi.
Synestesi är det neurologiska fenomenet där sinnesintryck ofrivilligt
korskopplas. Genom denna konstnärliga arbetsmetod har mina vägar
korsat teosofen Annie Besants idéer, som i början av 1900-talet gjorde
clairvoyanta eller i min tolkning synestetiska observationer av musik
som materialiserat sig i färg, form och rörelse, så kallade musikaliska tankeformer.

Besant föreslog att dessa var en slags Chladni-figurer, där ljud formerar sig som mönster i materia beroende av ljudfrekvens. Här övergår det teosofiska resonemanget till naturvetenskap och mitt emellan finns
den frizon som tillhör konstens domäner.”